Música clásica y cine

Creo firmemente que la música de cine será capaz de convertirse, y hasta cierto punto ya lo es, en una de las Bellas Artes - R. Vaughan Williams

Desde los primeros comienzos del cine, la música ha sido un elemento fundamental como potenciador de la imagen. Ya en el cine mudo, las películas se acompañaban por un piano o un órgano (aunque todos estamos acostumbrados a ver al pianista tocando mientras pasan la película, parece ser que era más habitual el uso del órgano positivo). Muchos compositores hicieron sus primeros pinitos como pianistas en cine incluyendo al gran Shostakovich.

Con el cine sonoro, muchos compositores cayeron en la tentación de escribir música para el cine porque daba mucho más dinero que los conciertos. Entre ellos podemos destacar a Erik Korngold (Robin Hood, El capitán Blood, El príncipe y el mendigo), George Gershwin (Un americano en París), Dmitry Shostakovich (El Rey Lear, La Nueva Babilonia), Serguei Prokofiev (Alexander Nevski) o Leonard Bernstein (West Side Story). En España, el compositor que más ha colaborado con el cine ha sido Antón García Abril (Los Santos Inocentes y las por todos conocidas: Sor Citroen, La ciudad no es para mí, las secretarias, el turismo es un gran invento, abuelo made in Spain o Vente a Alemania Pepe).

Con la radicalización del lenguaje musical, los directores de cine se han mostrado poco partidarios de incluir música de sus contemporáneos y mucho menos de encargar una partitura entera a uno de ellos. La gran excepción es Stanley Kubrick con

2001: Una Odisea en el Espacio que utiliza el "Requiem", "Lux Aeterna", "Atmósferas" y "Aventuras" de Ligeti

El resplandor que utiliza "Lontano" de Ligeti, "Música para cuerda percusión y celesta" de Bartok, "El despertar de Jacob", "Utreja", "Polomorphia", Canon para 52 instrumentos" o "De Natura Sonoris" de Penderecki.

Eyes Wide Shut que utiliza la "Musica Ricercata" también de Ligeti

Otra gran película que utiliza música de Ligeti es "Heat" (1995) con Robert de Niro y Al Pacino con su "Concierto para violonchelo y Orquesta".

Sin embargo, en los últimos años ha habido dos posturas del cine ante la música clásica: por una parte ha habido una tendencia a crear nueva música partiendo de las investigaciones tímbricas y drámticas de finales del siglo XIX (Wagner, Mahler, Strauss) dando lugar a auténticas obras de arte como son las bandas sonoras de John Williams. Si, si... no se me asusten. John Williams parte de muchas de las ideas drámaticas y tímbricas de Wagner (comparad si no, la fanfarria inicial de la "Guerra de las Galaxias" y la "Marcha Nupcial" de Lohengrin de Wagner).

La otra postura es la vuelta a los autores clásicos, sobre todo en películas de época así como para contrastar el pasado y el presente.

En cualquier caso, quisiera mencionar dos películas donde la música clásica esta casi al mismo nivel que la imagen:

"La muerte en Venecia" de Luchino Visconti.

Esta película sirvió para sacar del olvido a Gustav Mahler. Hasta ese momento (1960) apenas era conocido y su música se había olvidado prácticamente. La inclusión del Adagietto de la Quinta Sinfonía centró todas las miradas en la música de Mahler y comenzó su lenta incorporación en el repertorio de todas las orquestas hoy en día.

"Barry Lindon" de Stanley Kubrick

Las historias de este buscavidas sirven como excusa a Stanley Kubrick para centrarse en un espectáculo donde la imagen y la música acaparan todo el protagonismo. A destacar, el segundo movimiento del Trio nº 2 op. 100 de Schubert, la Zarabanda de la suite nº 4 de Händel o la Marcha de Idomeneo de Mozart.