Alfred Garyevich Schnittke (1934-1998) es el compositor ruso más importante después de la muerte de Shostakovich. En los años setenta y ochenta fue el máximo exponente de la música vanguardista rusa y un icono del socialismo soviético aunque, como en el caso de Shostakovich, a disgusto ya que se exilió a Hamburgo en los últimos años del régimen soviético.
Después de una etapa de vanguardismo serialista, en los años sesenta, a partir de los setenta inició sus investigaciones en el poliestilismo y ya no abandonará este estilo hasta el final de sus días. Sus obras más populares – además de la que oiremos esta noche – son el Concerto Grosso nº 1 y el Concierto para viola.
Moz-art a la Haydn fue compuesta en 1977 para 13 cuerdas. Dedicada a Tatiana Gridenko y Gidon Kremer, la obra está basada en la Música para Pantomima K. 446 de Mozart de la que solo nos ha llegado una melodía incompleta para el primer violín. En su forma original, los músicos deben improvisar en la oscuridad sobre el fragmento de Mozart. Cuando entra el director, se encienden las luces y los músicos interpretan un acorde en unísono que recuerda al de la Creación de Haydn. Después comienza un canon a trece partes sobre la melodía de Mozart aunque con continuas digresiones y excursiones hacia el campo de lo atonal de Schnittke. Al final las luces se van atenuando y los músicos van saliendo poco a poco de la sala y la música va desapareciendo.
Después de una etapa de vanguardismo serialista, en los años sesenta, a partir de los setenta inició sus investigaciones en el poliestilismo y ya no abandonará este estilo hasta el final de sus días. Sus obras más populares – además de la que oiremos esta noche – son el Concerto Grosso nº 1 y el Concierto para viola.
Moz-art a la Haydn fue compuesta en 1977 para 13 cuerdas. Dedicada a Tatiana Gridenko y Gidon Kremer, la obra está basada en la Música para Pantomima K. 446 de Mozart de la que solo nos ha llegado una melodía incompleta para el primer violín. En su forma original, los músicos deben improvisar en la oscuridad sobre el fragmento de Mozart. Cuando entra el director, se encienden las luces y los músicos interpretan un acorde en unísono que recuerda al de la Creación de Haydn. Después comienza un canon a trece partes sobre la melodía de Mozart aunque con continuas digresiones y excursiones hacia el campo de lo atonal de Schnittke. Al final las luces se van atenuando y los músicos van saliendo poco a poco de la sala y la música va desapareciendo.
2 comentarios:
Quería poner algo aquí porque esta obra me da oxígeno cada vez que la escucho. Muy de acuerdo contigo en lo de la música contemporánea. Muy bien escrito y muy interesante todo. He llegado a tu blog por el artículo de Iberni. Lo tuve el año pasado de profesor en Musicología en la Complutense. Gran hombre. Un saludo.
Me alegro mucho de que compartamos la afición por Schnittke (por cierto, escribí una pequeña biografía que aparece en un post anterior). Es una suerte que pudieras coincidir con Iberni. A mi me dio clases en la facultad hace seis o siete años y luego mantuvimos una muy buena amistad.
Saludos.
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