Como comentábamos en la anterior sesión, nos vamos a ir metiendo, poco a poco, detrás del escenario (backstage en la jerga) y vamos a analizar las cuestiones musicales que no se pueden apreciar a simple vista. La semana pasada hablábamos de las casas discográficas. Esta semana vamos a hablar de las agencias de artistas y los procesos que suceden hasta que un artista toca un concierto. Este tema nos va a llevar dos o tres sesiones.
La mayoría de la gente piensa que los conciertos surgen por generación espontánea. La gente se sienta, salen los artistas, tocan y se van. Sin embargo, detrás de cada concierto hay un trabajo de años que muy pocos perciben.
A la hora de plantear un concierto se necesitan dos elementos básicos: el promotor, que es el que quiere organizar el concierto y los artistas que son los que tocan el concierto. Más adelante hablaremos de la figura del promotor. En cualquier caso, vamos a la parte de los artistas.
Hay cuatro modalidades de conciertos:
1) Un solista ofrece un recital (normalmente de piano, los otros instrumentos solos suelen ser una excepción).
2) Un conjunto de cámara (2, 3, 4,5 o 6 miembros) ofrecen un concierto de cámara.
3) Un promotor tiene una orquesta propia y contrata un director y/o un solista de renombre
4) Un promotor trae una orquesta entera de fuera.
Hoy vamos a tratar los casos más sencillos (1 y 2). Traer un solista o un conjunto de cámara son tareas sencillas a priori pero tienen sus pequeñas complicaciones.
Para empezar, muchos pianistas y conjuntos de cámara muy famosos, tienen la agenda muy apretada y no es posible conseguir fechas hasta dentro de dos o tres años con lo que tenemos, para empezar que bloquear una fecha en su agenda con mucho tiempo de antelación. Una vez que tenemos bloqueada la fecha, tenemos que fijar un programa. Estos programas se tienen que acrodar con más de un año de antelación. ¿Por qué?. Porque la mayoría de los promotores que organizan conciertos no organizan un solo concierto sino una serie de conciertos y tienen que comprobar que los programas no se repiten o que no se hayan tocado hace poco tiempo. Imaginaos que en una serie de concierto se toca la misma obras tres años seguidos. La gente perdería el interés y no acudiría a ese concierto. Por otra parte, tened en cuenta que cada ciclo anuncia su temporada entera con un año de antelación para vender los abonos. Es por esto que un concierto que sea en mayo, tiene que estar ya anunciado en mayo del mes anterior.
Una vez que tenemos el programa fijado, tenemos que pactar unos honorarios por la actuación. Esto puede ser algo sencillo o realmente complicado. Una vez que ya esta todo fijo, hay que cruzar los dedos porque nada cambie. Es habitual que un artista se vea en la necesidad de cambiar el programa. Esto se produce por una multitud de circunstancias. Tened en cuenta que los programas se fijan con dos o tres años de antelación y en ese tiempo pueden surgir situaciones que hagan cambiar de idea.
Otra cosa que puede suceder es que el artista no pueda acudir ese día al concierto y tenga que cancelarlo. Esto se da por una serie de circunstancias: el artista se pone enfermo, el artista tiene una lesión, problemas psicológicos (agotamiento, stress), etc...
Si esto sucede, todo este proceso que se desarrolla en años tenemos que hacerlo en días u horas. Si hay tiempo suficiente (2- 3 días mínimo) se intenta buscar un sustituto para ese concierto. Si no, se aplaza el concierto o se devuelven las entradas.
Pero esto no es todo... una vez que hemos conseguido fecha, fijado programa, honorarios y no se ha producido ningún cambio, tenemos que encargarnos de los detalles de la llegada del artista: ¿cómo vuela?¿le pagamos nosotros los vuelos?¿quién le recoge en el aeropuerto?¿cuándo ensaya?¿dónde?...
En cualquier caso, veremos más detalles en la próxima sesión. Hablaremos de los artistas que vienen invitados a una orquesta.
Por petición de Jairo, aquí va un pequeño ejercicio. Tres versiones orquestales del célebre Adagietto de la Quinta Sinfonía de Mahler. Como en la vez anterior me gustaría que hicieseis un breve comentario de cada versión:
Primera versión
Filarmónica de Israel - Director: Zubin Mehta (2001)
La segunda versión está cortada (Youtube es bueno pero los milagros son imposible):
Orquesta de Filadelfia - Director: Christoph Eschenbach
Tercera versión:
Orquesta Sinfónica de Chile -Director: David del Pino

2 comentarios:
Sabes que cada vez que tengo un hueco, em meto en tu blog para aprender un poco. ¿para cuándo la continuación (el VIII).
Gracias, primo
Este blog es buenísimo, mi más ferviente enhorabuena.
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