Anécdotas y curiosidades de Gioacchino Rossini

Giocchino Rossini (1792-1868) representa mejor que nadie el genio de la música. Nacido de una familia humilde de músicos en los Estados Papales, enseguida da muestras de su talento musical y accede al Liceo Musical de Bolonia. Con catorce años (1806) estrena su primera ópera y en 1829 la última. En esos diecinueve años compuso 37 óperas, cosechando (casi) siempre grandes éxitos. Hasta 1824 compuso sus óperas en Italia y a partir de ese año se traslada a París donde se convierte en una gran estrella. En 1822 se había casado con Isabella Colbran la hija del célebre compositor y tenor español Manuel García pero en 1837 se separaron y vivió el resto de su vida con Olympe Péllisier. Hasta aquí la biografía oficial.

En Rossini confluyen dos tendencias que se complementaban la una con la otra: tenía un talento asombros para escribir música y era un vago redomado. Siempre iba con retraso en sus encargos y terminaba escribiendo las óperas en poco tiempo: Escribió el "Barbero de Sevilla" en 7 días. Para escribir sus célebres oberturas esperaba siempre al último momento y la mayoría las escribió en el mismo teatro la noche del estreno. Decía que lo que más le inspiraba era el stress del copista esperando y los gritos del empresario mientras se arrancaba los cabellos. De hecho, para el estreno del "Barbero de Sevilla" no llegó a escribir una obertura y puso la de otra ópera que había compuesto antes.

Rossini escribía habitualmente en la cama y en pijama. Cuando los plazos se acababan, el empresario le encerraba en la casa pero Rossini se escapaba siempre por la ventana. Un día llegó el empresario y Rossini estaba componiendo en la cama. En el suelo había una hoja. El empresario se agachó y vio que el compositor había escrito un aria genial. Cuando se la fue a dar, Rossini le dijo que no hacia falta que, como le daba pereza agacharse, había escrito otra mejor.

Uno de los grandes enigmas de la historia de la música es por qué Rossini con treinta y un años y en plena cresta de la ola decide retirarse y no volver a escribir música nunca más. Desde 1829 hasta 1868 solo escribió un Stabat Mater, la Pequeña Misa Solemne y pequeñas piececitas que reunió en sus "Pecados de vejez". Probablemente la respuesta es una suma de todas las razones que se han expuesto: Rossini había quedado bastante frustrado tras el estreno de "Guillermo Tell" y declaró que el público ya no entendía su música - por aquel entonces empezaban a hacerle sombra Bellini y Donizetti. También se ha dicho que arrastraba problemas de salud y tampoco llevaba muy bien el deterioro de las relaciones con su mujer. Por otro lado, como hemos visto, su pereza congenita le llevaría a pensar que había amasado una fortuna suficiente para poderse dedicar por entero a su otra pasión en la vida: la comida.

Porque Rossini, fue además uno de los gastrónomos más reputados de su tiempo. Los canelones Rossini y la tournedó Rossini son dos recetas que ha legado a la posteridad. Era tan aficionada a la gastronomía que siempre decía que había llorados dos veces en su vida: la primera cuando murió su padre y la segunda cuando se le cayó un pavo trufado por la borda de un barco. Siempre decía que la trufa era el Mozart de las setas. Cuando vivía en París, su mejor amigo fue Carême, el cocinero de los Rostchild. Una vez le mandó Carême un pavo trufado a Italia con una nota escueta que decía: "De Carême a Rossini" y él le respondió con un aria: "De Rossini a Carême". Rossini recibió una invitación para viajar a Estados Unidos a presenciar el estreno de su música. Dijo que solo iría si pudiera llevarse a Carême y su cocina con él.

La música

La música de Rossini rebosa el genio y la alegría de vivir de una vida tan plena. El genio de Rossini reside en la riqueza de sus melodías pero se apoya en tres elementos estructurales:

En primer lugar, su habilidad como orquestador. Muchos compositores antes y después de Rossini habían prestado toda su atención a la voz y consideraban la orquesta como un mero apoyo armónico que no debía "molestar" al cantante. Rossini utliza la orquesta para colorear su música y abusa de los instrumentos de viento-madera y viento-metal para darle un brillo que hasta entonces nadie había conseguido.

En la obertura de la Gazza Ladra comienza con un redoble de caja (reminiscencias militares). Este redoble aparecerá en toda la obertura y servirá de contrapunto a todas las melodías que irán apareciendo. El primer tema (2' 12") presenta el tema con la cuerda pero lo reexpone apoyándose en los instrumentos de viento. Cuando llega al primer clímax (3' 10") se apoya también en los instrumentos de viento para crear un color especial. El segundo tema (4') comienza con unos breves acordes del fagot para dar paso a los oboes, violines, el piccolo, violonchelo, etc...

El segundo elemento fundamental en la música de Rossini es el ritmo. Rossini dota a sus obras de un ritmo trepidante creando una sensación de movimiento muy cinematográfico. De hecho, la música de Rossini se ha utilizado mucho en el cine. La parte central de la obertura de la "Gazza Ladra" se utilizó en "La naranja mecánica" de Kubrik y el siguiente ejemplo de la Obertura de Guillermo Tell se hizo muy célebre en una serie de dibujos animados (a partir de 2' 30"):



Sin embargo, la aportación más importante de Rossini en el ámbito del ritmo es el "Crescendo rossiniano" un recurso en el que se apoya varias veces en sus óperas. El recurso consiste en utilizar un tema melódico que se va repitiendo continuamente pero cada vez que se repite va incluyendo más instrumentos, más volumen, más velocidad hasta alcanzar un gran clímax final como en la célebre aria "La calumnia" de El Bárbero de Sevilla :




Después de una breve intrucción comienza el crescendo en 50" hasta llegar al clímax en 2' 00". Desde ahí hasta el final vuelve a replicar los cescendi en series más cortas.

El último elemento reseñable es la utilización de las voces como si fueran insrumentos de la orquesta. Rossini dispuso de las mejores voces de su tiempo a su servicio y en muchas ocasiones - especialmente cuando tenía que escribir para grupos amplios - se aprovechó de su virtuosismo para conseguir texturas casi orquestales que dan espectacularidad a la música y la dan un toque bufo:



Este ejemplo además de mostrar la utilización de las voces como instrumentos es también otro buen ejemplo del crecendo rossiniano.

¿Sabías que uno de los primeros biografos fue el gran escritor Stendhal con su célebre "Vida de Rossini"(1823)?